ALISON'S BIRTHDAY (1981)

 


El género de terror satánico propició taquillazos como 'La semilla del diablo' o 'La profecía' a lo largo de los años 70. Las películas que imitaban el estilo y el suspense de esas cintas referenciales se multiplicaban como setas por todas partes, Australia incluida.

Allí se filma en 1979 (aunque no se estrenará hasta el 81, vayan ustedes a saber porqué) esta muy modesta pelicula, 'Alison's birthday'. No se estrenó en España, así que en esta reseña se queda el título así, en english. De su limitación de medios, solo mencionar que se filmó en 16 mm. y fue 'agrandada' a 35 mm. para su estreno comercial en salas. Así que si dan con una copia para verla y ven mucho grano en la fotografía no se pongan exquisitos, es que es lo que hay. 

Muy influida en este caso por 'La semilla del diablo' (aunque mas conectada con el 'folk-horror' que con el terror satánico), la historia gira en torno a una chica -huérfana de padre y madre- llamada Alison (Joanne Samuel, que también daría vida a la novia de Max Rockatansky en 'Mad Max - Salvajes de autopista'). Al empezar, la moza tiene unos 16 años y hace una sesión de 'ouija' con sus amigas, donde es advertida de que NO se le ocurra asistir a su fiesta de 19 cumpleaños.


Pasan los años y se acerca la fecha de su 19 aniversario. A pesar de la advertencia y de que la ouija esa acaba de una manera bastante traumática, a Alison ya se le ha olvidado un poco el asunto. Así que decide aceptar la invitación a la fiesta que sus tíos (que la cuidaron de pequeña como a una hija) le han preparado para la ocasión. Se traslada al lugar con su novio (Lou Brown) y muy pronto empezará a notar cosas raras por allí: sus tíos tienen un conjunto megalítico (en plan Stonehenge pero mas doméstico) en el jardín, le preparan brebajes y bebidas extrañas y tienen a una señora de 103 años escondida en la casa...  

En fin, a partir de ahí se desarrolla una historia de suspense con algún momento mas terrorífico que, en general, me ha parecido bien ejecutada y entretenida. La falta de medios no lastra apenas la película, gracias a evitar efectos especiales costosos o complicados. Y el argumento se desarrolla de menos a mas, se toma su tiempo para presentar a los personajes y la situación y avanza hasta ser una cinta de terror bastante convincente y con un final potente. 

Podría ser mejor, contar con una banda sonora mas atmosférica y ser algo mas ágil; sin mencionar un punto de torpeza narrativa, como la manía del director de meter planos insertos por la cara. El resultado final me trajo a la memoria algunos telefilms de suspense y terror de la época, como la estupenda serie de tv británica 'Tensión' ('Thriller' en original).


Pero en cualquier caso, 'Alison's birthday' me ha parecido una película muy recomendable, siempre disculpando la humildad de la propuesta. No hay 'jumpscares', efectos visuales, maquillajes costosos ni nada similar. Pero si saben disculpar la humildad de la propuesta y aprecian una historia de 'folk-horror' que se toma su tiempo construyendo el suspense y un desenlace muy a la altura del género, creo que sabrán apreciarla.



Alison's birthday  (Australia, 1981)
Dirección y guion: Ian Coughlan     Fotografía: Kevan Lind     
Música: Brian King, Alain Oulman
Con Joanne Samuel, Lou Brown, Bunney Brooke, John Bluthal, Vincent Ball, margie McCrae, Martin Vaughan.

OJOS DE FUEGO (Eyes of fire, 1983)

 


'Ojos de fuego' es una modesta película de folk-horror de los años 80 y que con los años ha ido ganando cierto prestigio como cinta de culto. 

Aquí la cosa va de un grupo de colonos americanos que son expulsados de su comunidad y deben adentrarse en territorio desconocido. Tras un incidente con los indios de por allí se internan en un valle maldito, donde extrañas fuerzas de la naturaleza hostiles y malignas harán de las suyas. Solo la presencia de una joven bastante rarita y cuya madre fue quemada por bruja parece estar advertida de lo que les acecha entre los árboles.


La verdad es que el periodo colonial americano me parece un escenario ideal para ambientar historias de terror. Gente que se adentraba en una naturaleza desconocida, sin mas defensa que un mosquetón y un cuchillo; el folklore de los nativos, la santurronería y la obsesión por las brujas... creo que nunca ha sido demasiado explotado para las muchas posibilidades que tiene. Aquí encontramos todo eso y mas, en una idea plasmada de forma muy personal por un director debutante, Avery Crounse.

La película oscila entre el terror de videoclub, con efectos especiales muy complejos pero resueltos de manera algo precaria, con otro tono mas íntimo que ahonda en el terror a la naturaleza. Es ahí, en esos momentos, donde brilla y se convierte en una película inusual, mágica e inspiradora, cuya influencia puede apreciarse en cintas actuales (me viene a la cabeza 'La bruja' de Robert Eggers).

El particular universo de 'Ojos de fuego' toma cosas prestadas de los cuentos de hadas, de las supersticiones y del folklore de los indios para crear una experiencia única, visualmente atractiva e impactante y que explota bien la sensación de desamparo de esos colonos arrojados a su suerte y enfrentados a sus propios demonios, tanto como a otros que les acechan en la quietud del bosque; una especie de ensueño colectivo en el que nadie querría estar.


Por desgracia, no todo es redondo en la película. Hay momentos que rozan lo incomprensible, como si se hubieran quedado cosas en la sala de montaje (y de hecho, fue así). Y se abusa de unos efectos especiales tan innecesarios como, en algunas ocasiones, algo cutres. Hay explosiones por la cara, virajes de color, desapariciones de personajes con transiciones muy falsas... cosas que rompen el tono lírico de la cinta. Quizás así adquiría un acabado mas comercial, mas vendible, pero claramente rompen la conexión que por momentos alcanza con el espectador gracias a un ritmo pausado y contemplativo. 

Una cinta poco conocida pero que ha perdurado como un clásico del folk-horror. 

La película fue editada en blu-ray con un nuevo remontaje y con el título 'Crying blue sky' (título que manejó su director mientras la filmaba y que fue cambiado por los productores) y en él se añadieron varios minutos donde se explican mejor las motivaciones de los personajes. Y me imagino que algunas escenas tendrán algo mas de sentido. 

'Ojos de fuego' se filmó en 1983, pero no sería estrenada hasta dos años mas tarde.

Eyes of fire (EE.UU - 1983)
Dirección y guion: Avery Crounse     Fotografía: Wade Hanks     Música: Brad Fiedel
Con Dennis Lipscomb, Guy Boyd, Rebecca Stanley, Karlene Crockett, Sally Klein, Rob Paulsen, Fran Ryan, Kerry Sherman.

ÁNGEL DE VENGANZA ( Ms .45, 1981)


Thana (Zoë Lund) es una chica muda y de carácter reservado que trabaja en un taller de alta costura. Un día, mientras regresa a a casa, es asaltada por un tipejo que la introduce a la fuerza en un callejón y allí la viola.

Por si no había poco con semejante mierda, resulta que otro individuo se ha colado en su apartamento para robar y, cuando ella regresa... vuelve a ser violada! Pero esta vez, las cosas acaban de forma muy distinta: Mientras está en pleno asunto, ella agarra lo primero que pilla y le revienta la cabeza a golpes. 

El trauma que pilla la chavala tras semejante día es de los que te hunden en la miseria y mas allá. Pero por ahora, a Thana no le queda otra que guardarse su frustración y ya de paso, la automática 9 mm. del tipejo ese. Ah, y el cadáver, convenientemente troceado y conservado en bolsas en la nevera. 

A partir de ese momento y fruto del shock, la chica irá desarrollando cierto gusto por tirotear a cualquier elemento masculino misógeno, baboso, acosador y tocanarices con el se cruce.


Extraña e interesante película que forma parte de ese subgénero que se dió en llamar 'rape & revenge' o lo que es lo mismo: violación y venganza. Lo cierto es que es su punto de partida lo que la conecta con esas cintas, normalmente destinadas a la exhibición en las salas 'grindhouse'. Pero a partir de ahí toma un giro curioso, con una protagonista que no emplea la violencia para tomarse cumplida revancha de los culpables, sino como forma de liberar su ira contra los hombres; en particular hacia todos aquellos que se creen con derecho a molestar y a hacer lo que les de la gana con las mujeres.

El director Abel Ferrara va directo al grano y nos muestra los efectos devastadores de esas agresiones sobre la protagonista con algunas pinceladas, como su dificultad para centrarse en el trabajo o su tendencia a aislarse, en especial de los hombres. Tiene pesadillas y visiones y comienza a desarrollar una paranoia con los tíos que acabará, de forma accidental, por impulsarla a usar la pistola como forma de superar el trauma.

Lejos de convertirse en la versión femenina de Paul Kersey, a la protagonista le importa un bledo cargarse a alguien totalmente ajeno a su sufrimiento. Descargará balas y mala leche lo mismo contra pandilleros que contra ligones de bar. Ferrara deforma los clichés del subgénero de justicieros urbanos para entregarnos una anti-heroe reivindicativa, traumada y cabreada. 


Pero que no se me malinterprete, en la película no hay espacio para la ideología de género o el feminismo combativo; 'Ms .45' es el retrato de una chica llevada al límite a la que ya no le importa nada. Tiene una pistola capaz de despachurrar a un búfalo, un montón de balas y un trauma insuperable. Así que... ¡que mejor que salir a patrullar N.Y. vestida de icono fetichista para atraer a algún machito incauto! De caperucita (negra, no roja) o de monja pecadora, todo vale para limpiar las calles de pelmazos y maltratadores. 

La actriz y modelo Zoë Lund lleva todo el peso de la película; tenía 17 años cuando la protagonizó. De belleza delicada y distante, pasa de víctima a verdugo con convicción, creando un personaje antológico. Desgraciadamente, murió con 37 años, tras una vida marcada por las adicción a las drogas. No se prodigó mucho en cine, aunque colaboró nuevamente con Ferrara en el guion de 'Teniente Corrupto' en el 92.

Una película de justicieros urbanos diferente, visceral y donde se evita el morbo gratuito; sembrada de humor negro y de referencias simbólicas, cuenta con un final que se ve venir pero que no deja de ser un festival inolvidable. 



MS .45  (EE.UU., 1981)
Director: Abel Ferrara     Guion: Nicholas St. John     Fotografía: James Lemmo
Música: Joe Delia
Con Zoë Lund, Albert Sinkys, Helen McGara, Editta Sherman, Bogey, Darlene Stuto, Peter Yellen.